13短片合集。普优的获得最多笑场，一个流氓知识老头奚落着所有邻国，匈牙利、美国和吉普赛，世界上三大强盗；戈达尔继续着《我们的音乐》讨论shot与shoot以及图片欺骗性；萨拉热窝生长的Aida Begic以士兵肖像嵌入当下城市街景；最感动的是结尾一部，塞族孩子将点球踢飞，跑到穆族墓区寻找。

如今太阳能作为新兴能源正在引发一场能源革命，一些专家预测太阳能在20年内将成为世界上最主要的能量来源，随之而来的还会有成千上万的工作机会和长足的经济发展。对于像加州里士满这样高犯罪、高失业的地方，太阳能这样的新兴能源无疑会给它们的经济发展送去福音。《追赶太阳》将镜头对准太阳能新兵训练营，在这里新晋的安装员施展着他们的技能；太阳能企业家如Wally Jiang则利用太阳能竞逐全球市场；活动家开始倡导绿色工作和联邦补贴。获奖导演同时也是生态活动家的Shalini Kantayya用他的纪录片开启了一场未来太阳能源世界的探索之旅

玛蒂娜哈利克和她60岁的母亲塔尼亚开始在加拿大不列颠哥伦比亚省海岸山脉进行为期6个月的滑雪跋ddd。这个旅程之前只完成了一次，而且从未由女性二人组成。她们的冒险之旅穿插着各种各样雪山中的人们——雪崩幸存者，雪鞋艺术家，大雪修道院。在他们艰苦而令人振奋的故事之间，编织的是其他选择山地生活的人的小插曲：一群居住在雪山的修女；一位摄影师被埋在雪崩中；慷慨激昂的登山家；专注的雪艺术家；在山上生活近50年的夫妇。是什么让这些人们为雪山生活牺牲一切？这部纪录片将为您展示人们所不曾知道的，大雪山的美景及雪山中的人类生活。

这是地球上污染最严重的地方之一、也是全俄罗斯最大的可裂变物质贮藏地，活在核辐射下的“天堂”，这里是奥焦尔斯克，代号「City40」。　　在俄罗斯领土的某一深处，有一个从苏维埃时代遗留至今的城市，裡头有成千上万的男女和儿童，在武装警卫的监视下于铁丝网围栏内生活和工作。他们被告知自己是这世界的「原子屏障」和救世主，而所有居住在外面的人都是敌人。这个城市不存在地图上，公开资料中也找不著这群人的身份。　　这是地球上污染最严重的地方之一、也是全俄罗斯最大的可裂变物质贮藏地，这裡是奥焦尔斯克，代号「City40」。　　这部记录片的拍摄团队偷偷潜入「City40」后，遇到了一位单亲的母亲和一群勇敢的居民，这些人冒著生命危险，揭露了一些威胁著人类和环境的严峻真相。　　注：在武器控制的条约中，特别是禁止生产核武器用裂变物质条约的提案中，可裂变物质通常用来指主要用于核武器中的可裂变物质，例如钸-239。

暂无剧情

马航370到底经历了什么？案后的细节调查和相关采访揭示了飞机失踪后几分钟至几小时内令人震惊的事ccc。众多矛头指向马来当局：这起重大现代空难本可以完全避免？调查称机长扎哈里被个人问题、婚姻失败压得喘不过气。相关机构试图逃避责任，替不作为、混乱和沟通失误寻找借口，种种因素最终导致239人丧生。

格斗好手、健身达人JamesWilks走遍各地，揭秘他们称之为“全世界最危险的神话”：肉类对营养、力量和理想健康状况来说必不可少——真的如此吗？也对素食主义进行了揭ccc。施瓦辛格、“世界上最强壮的男人”PatrikBaboumian等顶级运动员、健身界名人也出镜讲述体验。

弗雷德里克·怀斯曼生于1930年，在耶鲁大学获得法律学位，然后在巴黎做开业律师，以后又回到美国的大学教授法律。1967年放弃律师行当、开始拍摄了第一部纪录片《提提卡蠢事》(Titicul Follies)后，至今三十三年来，拍摄制作有三十余部纪录片，被尊称为美国60年代直接电影”运动的主要人物。怀斯曼的作品总体风格是以美国的各种机构为题，沿着用镜头解剖各种机构与人的方式并展示20世纪下半叶的美国综观”的纪录方式、一条道走下去”。 怀斯曼从出生到现在，一直住在美国波士顿。

A beautiful documentary telling the real story of a homeowner living with a haunting. Bridging the paranormal, real science and the human experience this documentary shows a detailed look at what could be the most haunted house in America.

《温勃树阳光》，又名《光之梦》，西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委会奖。　　　　在《十分钟年华老去》里，Victor Erice贡献了一段最迷人的短片，他是那种可以让时间在影片里停留的人，所以我对他一直抱有浓厚兴趣。　　　　然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述，或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。　　　　一棵树，一个人，一幅作品，整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的，但又有各自的生命，只是在这部片里，它们结合到了一起。　　　　导演最基本的手法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木板，制作画架。这一系列动作，主要是通过某一角度的固定镜头（基本是标准镜头吧）拍摄下来，然后在同一机位进行叠化，目的是省略、压缩了时间。　　　　这种手法贯穿了整部影片，我们可以在后面看到，比如在后院拍摄的大全景，包括了那棵树、画架，它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里，你会看到被导演“留在胶片上的时间”。　　　　这种方法并不难做，但需要耐心，很好的耐心。　　　　除此之外，导演另一个留住时间的方法，就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的距离，为自己脚的位置打钉子定位，在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写，捕捉每一个动作和眼神。　　　　这好像也不难办到，只要你足够细致，从容。　　　　创作的一开始，总是充满激情的，影片的开始，也好像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲，愉快地调着颜料，你听得到画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声音。房子里工人在装修，收音机里传来新闻，火车穿过原野，太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里，都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西，就是生活。　　　　影片接下来的段落，是漫长的、甚至有些无趣地创作过程，时间一天天过去，画布上的树叶和果实慢慢增加着，画家与家人聊天，与朋友聊天，边聊边画，一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话，镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线，甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个，切来切去。时间在这些片断里，被拉长了，放大了，观众体味到细腻，也体味到了乏味。导演就是这样，让你代入到一部艺术作品诞生的过程。　　　　看着看着，我以为自己真是在看一部纪录片，里面的人物、事件，在导演的耐心和细致下，显得那么自然。每件事物都在以自己的节奏，有条不紊地滋长着，包括画布上的作品，包括在一边静静观察的摄影机。　　　　十月的马德里，光线变幻莫测，画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨，画家在经过多天的拉锯后，决定放弃进行到一半的油画。重头开始，画素描，这样就不需要受到天气的限制。　　　　我不再复述影片内容了，这就像与人谈论自己生活一样，充满了琐碎的片断。《温勃树的阳光》展示了一个创作的过程。一个时间的过程，同时也是空间的。因为它包括一个艺术家与环境的互动，这个环境不光包括了那棵温勃树，还有他的家人，来访的朋友，自然风雨，做画时突然叫起的狗声。这些都很和谐，唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻，它与这个后院里呈现的氛围格格不入，并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光，但最后他也没能成功，只好改成素描，他说，生活总是这样，你必须得放弃一些东西。　　　　画家对着树，在画布上创作；而摄影机对着画家，在胶片上创作。这个意味在结局的画面里表现得更加明显，这也是导演忍不住要表达自己观点的地方。　　　　温勃树的果实成熟了，纷纷落地，这幅画已经很难再继续下去。画家把画架搬到了屋里，看着上面的树；家人和工人们吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出现在同一画面里，机器静静对着一颗落下的温勃果，上面白色的痕迹，是画家用颜料画上的标记。　　　　《温勃树阳光》，节奏极其缓慢，所以从某种程度上讲，这是部大闷片来的，可能跟你的生活一样闷。